日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】90年代代表歌手森高千里 知性、可愛為一體的小甜心

1987年出道的女偶像除了工藤靜香、酒井法子等外，森高千里也在這一年進入歌壇，除了姣好的身材、甜美的嗓音外，也擅長詞曲創作，打造多彩的樂曲，在90年代曾紅極一時，成為許多日音迷的難以忘懷的回憶。

1986年經由選秀活動脫穎而出，隔年出演電影”あいつに恋して”演員出道，也負責該電影主題曲”NEW SEASON”歌手主流出道，但後來已歌手活動為主。1988年發行的專輯”ザ・ミーハー”收錄曲”ミーハー”首次擔綱作詞，既創新且凸顯個性，因此讓當時聽眾印象深刻，漸漸有知名度。1989年推出的”ザ・ストレス”單曲，由於在MV中打扮成餐廳女服務生，且裙子長度短，有快要走光的感覺，引發聽眾熱烈討論，因此”COSPLAY”成為森高千里的代名詞，在男性聽眾群中獲得歡迎，就連動漫美少女戰士作者當年也是参考森高的形象創作出今天的經典創作。

NEW SEASON：https://youtu.be/Oz2z6SKZ9cs

ミーハー：https://youtu.be/hGcn6oGMFug

ザ・ストレス：https://youtu.be/C63a68IRsrM

1989年翻唱南沙織出道曲”17歲”，將原唱曲風轉換成歐陸曲風，受到歡迎，首次登上ORICON週榜第8名，成為演唱會上必唱的曲目。進入90年代後，由於偶像市場的漸漸凋零，當年紅過的偶像們需要力求圖播，朝實力歌手之路邁進，由於森高千里本身有創作功力，因此不是難事，像是1992年11月發行的”ペパーランド”多數的樂曲採用吉他、貝斯、鋼琴等樂器演奏，樂曲的呈現更貼近真實，可謂成功的轉型。由於當時日本處於泡沫經濟破裂期，人民生活普遍不是很好，森高千里明亮、樂觀的歌詞，儼然是當時人們的慰藉，像是”気分爽快”、”夏の日”等直爽的歌詞，讓聽眾擺脫憂鬱，表現不俗；森高千里還為日本各地的地方、地名及有名的食品寫歌，像是“渡良瀨橋”、“私の夏”、“風に吹かれて”等作品，除了有旅行風，還展現全創作才女的超高實力，在全盛時期，幾乎是公信榜冠軍的代表，這時的森高也已將誇張的閃亮衣裝超迷你短裙換成了知性鄰家女孩形象。

17歲 (Live)：https://youtu.be/Ip8EPIeNE6s

気分爽快：https://youtu.be/y6fvwqEg2A4

夏の日：https://youtu.be/K-xv2EqMhJ0

1995年發行”DO THE BEST”集結90年代前期的大熱樂曲，最高名次亞軍，達百萬出貨，最高名次亞軍，達百萬出貨量，不過之後森高千里難逃精選輯後的買氣衰退，再加上新世代個人歌手崛起，使得作品叫好卻不賣座的情況。1999年與演員江口洋介結婚，日後為了家庭淡出演藝圈。

渡良瀨橋：https://youtu.be/hYUrBTYuhAQ

風に吹かれて：https://youtu.be/SpeH7B5Bg0k

嫁作人婦洗手作羹湯而沉寂了許多年後，森高千里於2012年歌手活動再開，除了在YouTube上發表重新演唱自身名曲影像外，還與新生代DJ tofubeats合作音樂，挑戰電子、CLUB音樂，挑戰自我。目前森高千里擔任富士電視台音樂節目”Love music”主持，日後還要接下”FNS歌謠祭”重責大任，儘管幾乎沒有發片，但整體上保養得宜，依舊讓觀眾有不錯的印象。

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】樂團REBECCA 女主唱樂團先驅

綜觀70年代到80年代前期的日本搖滾樂團，主唱幾乎都是男性擔任，1984年出道的REBECCA樂團，突破傳統的印象，成為女主唱樂團的先驅者。

圖1：樂團REBECCA  (取自網路)

由於這種型態的樂團，在日本鮮少出現，REBECCA的誕生讓樂壇帶來新鮮感，由主唱NOKKO領軍，強大的高音所造就的爆發力，讓聽眾印象深刻，元氣滿奌；演唱會現場中洗鍊的音響，與錄音時對於採用高級設備，使得作品水準、質量高，讓REBECCA在短期內席捲各大排行榜。

圖2：單曲”フレンズ/ガールズ ブラボー!”  (取自網路)

圖3：專輯”REBECCA IV 〜Maybe Tomorrow〜”  (取自網路)

1984年4月21日，REBECCA發行”ウェラム・ボートクラブ”單曲出道，搖滾味濃厚且採用專業音樂器材，氣勢強大，出道隔年(1985年)由於音樂的理念不合，木暮武彦(隊長、吉他手)與小沼達也(鼓手)離開樂團，曲風有了變化，以瑪丹娜同世代的美式流行音樂為主要，主唱NOKKO的唱腔也變得較流行搖滾，因此在第四張單曲”フレンズ/ガールズ ブラボー!”，衝上ORICON單曲榜第三名，一炮而紅，第四張專輯”REBECCA IV 〜Maybe Tomorrow〜”銷量超過百萬張，1986年度季軍專輯，也是最廣為人知的作品，之後名曲不斷推出，包含” MONOTONE BOY”、”One More Kiss”、”LITTLE ROCK”、”LONELY BUTTERFLY”等作品，搭配電影、戲劇、綜藝、廣告等歌曲，都有不錯的表現。

圖4：單曲”神様と仲なおり/HELLO TEENAGE”  (取自網路)

然而在1990年1月19日的日本武道館演唱會”BLOND SAURUSの逆襲”，REBEECA宣布停止活動，隔年2月14日解散，為樂壇投下震撼彈。1995年為了阪神大震災慈善義演暫時復活；1999年”フレンズ”再度成為當年戲劇”唇膏”主題曲，造成熱潮；2000年6月到2002年再度復活，發行睽違多時的單曲”神様と仲なおり/HELLO TEENAGE”、”Raspberry Dream/Tatoo Girl”；2015年4月21日，主唱NOKKO覺得過去的作品再聆聽，感受到另一層次的新鮮感，於是宣布8月舉辦橫濱ARENA演唱會”Yesterday, Today, Maybe Tomorrow”，同年11月29日在琦玉超級競技場舉辦追加場，宣布再次復活。

●フレンズ

●MONOTONE BOY

●One More Kiss 

●LONELY BUTTERFLY

雖然REBECCA短暫在樂壇活躍數年，如此的型態、音樂風格影響後輩相關樂團如DREAMS COME TRUE美夢成真、JUDY AND MARY、Every Little Thing、My Little Lover等甚大，功不可沒，如今宣布再次復活，接下來勢必造成新一波的懷舊浪潮。

同場加映：

在REBECCA解散的期間，主唱NOKKO發行過一些唱片，1992年3月11日以”CRAZY CLOUDS”單曲個人出道，風格不同於樂團時期，帶有人性旋律，甚至母愛也蘊含其中，以”人魚”最廣為人知，相繼被徐若瑄、安室奈美惠、JUJU等歌手重新詮釋，至今傳唱度仍高。

●人魚

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】絲帶三人組 80年代性感甜心

圖1：ribbon (絲帶三人組)  (取自網路)

偶像團體ribbon (絲帶三人組)雖然活期間只有短短數年，三名成員在音樂、綜藝領域都十分活躍，且部分歌曲搭配知名卡通「亂馬1/2」，加上曾造訪台灣，已成為許多日音樂迷的回憶之一。該團由永作博美、佐藤愛子、松野有里巳所組成，綜藝節目”パラダイスGoGo!!”的單元”乙女塾”促成了這三人的相遇，同樣在該節目誕生的五人同門夢幻偶像團CoCo，在當時勢力不分上下，ribbon更加走實力性感風。

圖2：ribbon/Real☆Date (取自網路)

圖3：ribbon/そばにいるね (取自網路)

1989年12月16日，ribbon正式出道，音樂上除了保有80年代的偶像歌謠風外，旋律與和弦優雅，成為獨特的音樂性，首張單曲”リトル☆デイト”搭配卡通”亂馬1/2熱鬥篇”片頭曲，緊接著下一張單曲”そばにいるね”，作為卡通”超時空遊俠”片尾曲，雙雙打進ORICON前10名，有不少卡通動漫愛好者，藉由這首歌認識ribbon，在偶像市場寒冬的90年代初期，表現還算不錯。

圖4：ribbon/太陽的行蹤 (取自網路)

圖5：ribbon/"S"ENSATIONAL WIND (取自網路)

除了搭配卡通的曲目外，也不斷嘗試新風格，推出多元曲風的作品，像是”太陽の行方”、” サイレント・サマー”等，還曾經與日本職棒清水心跳隊合作，推出”"S"ENSATIONAL WIND”，振奮人心，甚至翻唱岡崎友紀的名曲”Do You Remember Me?”，別有一番風味；在解散前曾經來台宣傳，"Be My Diamond"推出中文版，上過當年張菲的中視綜藝，對台灣粉絲展現極大誠意。

圖6：ribbon/サイレント・サマー (取自網路)

圖7：ribbon/LUCKY POINT (取自網路)

除了音樂外，ribbon跨足綜藝、廣播節目等領域，”志村大爆笑”、”世界奇妙物語”、”コロッケ!!噂の芸能界”等為代表節目，藉由如此的洗禮，不僅提升主持、應答等功力，也奠定接下來個人藝能活動的基礎；然而，受到當時大環境的影響，雖無法和AKB48般大賣，雖然有知名度但到家喻戶曉的程度。

圖8：ribbon/Virgin Snow (取自網路)

ribbon進入了1993年後發片量與活動趨緩，讓外界有一種即將解散的味道，官方卻沒有任何解散報告、活動，當年10月發行的最後單曲”夜明けなんていらない”，12月在新宿厚生年金會館舉辦的演唱會，突然停止所有活動，1994年10月TBS新社屋ビッグハット，成為ribbon的最後直播節目，同年末松野有里巳退出團體，ribbon正式走入歷史。

圖9：松野有里巳のアゲアゲダンス (取自網路)

團體解散後三名成員有各自不同的發展。永作博美個人出道發唱片，並擔任過節目主持人，包含”五花八門淺草橋”等，同時參與許多日劇、電影演出，2011年憑藉電影”第八日的蟬”出色的演技，獲得第35屆日本電影金像獎最佳女配角獎，2015年上映的主演電影”寧靜咖啡館之歌”，榮獲第17屆台北電影節最佳女主角獎。松野有里巳曾推出健身教學DVD，且出演舞台劇，但存在感不高，佐藤愛子則因結婚淡出演藝圈。

圖9：寧靜咖啡館之歌 (取自網路)

儘管ribbon的解散讓許多五、六年級樂迷感到嘆息，但只要一想到她們在電視機前載歌載舞，或是在台灣宣傳造成旋風的榮景，甚至在綜藝節目上耍寶、搞笑的模樣，深藏已久的記憶再度被喚醒。

●Real☆Date

●そばにいるね

●太陽的行蹤

●サイレントサマー

●Do You Remember Me?

●"S"ENSATIONAL WIND

●Virgin Snow

●ribbon暢談10年後的未來ribbon

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】矢澤永吉出道40年 日本搖滾狂潮先驅

圖1：矢澤永吉  (取自網路)

若提及日本搖滾樂先驅者，矢澤永吉絕對無人敢質疑，因為他不僅讓搖滾音樂主流化，充滿能量與個性的演唱會，出道至今累積舉辦場次約已達1800場，因此”只要提到演唱會，就會想到矢澤永吉”，他更是日本經濟繁榮的指標人物之一，成就輝煌。

圖2：少年矢澤永吉  (取自網路)

矢澤永吉最初擔任樂團Carol(1972-1975，其餘三名成員：ジョニー大倉・內海利勝・ユウ岡崎)主唱與吉他手，以歌謠曲為中心，奠定日後個人發片的基礎。1975年以”I LOVE YOU, OK”個人出道，於美國洛杉磯錄音(日本藝人首位)，由於少年時代受披頭四、The Ventures等樂團影響距甚，再加上人格、生長環境等因素，因此他的歌曲充滿獨特個性，吸引當時許多不良份子等行為偏差的聽眾，觀感兩極化，但過去在Carol時期所累積的實力，個人出道後兩年(1977年)旋即站上日本武道館開唱，也是搖滾個人歌手第一位在此舉辦演唱會。1978年因單曲"時間よ止まれ"，融化聽眾的心，描述時間快速流逝的惆悵，再加上廣告搭配，不僅奪冠且銷量賣破百萬張；同年8月28日在東京巨蛋前身”後樂園球場”舉辦演唱會，門票快速售罄；在當年”能稱為英雄” 排行榜中，僅次於棒球選手王貞治，走紅程度超乎想像。

圖3：矢澤永吉/I LOVE YOU, OK (取自網路)

矢澤永吉在80年代除了在日本積極舉辦演唱會與發行作品外，立足日本放眼全球，因此自1981年後主要活動移到美國洛杉磯，這之間發行的歌曲包含”THIS IS A SONG FOR COCA-COLA”(可口可樂代言曲)、”YES MY LOVE”等作品，在排行榜上有不錯表現，然而與唱片公司的意見分歧，1988年轉移新東家，活動重心轉移到日本，事業似乎有起色，為許多戲劇寫下主題曲，1990年發行”PURE GOLD”單曲，搭配日劇”ホットドッグ”主題曲，迎來生涯第二張冠軍單曲，1991年、1994年分別受邀為日劇”刑事貴族2”、”アリよさらば”獻聲”Last Scene”、”いつの日か”，皆有不錯口碑。

圖4：矢澤永吉演唱會實況 (取自網路)

圖5：矢澤永吉演唱會實況 (取自網路)

圖6：矢澤永吉演唱會實況 (取自網路)

進入21世紀後的矢澤永吉，雖然發行量沒有過往大，但幾乎每一年都舉辦演唱會，且座無虛席，巨星魅力不減；2007年矢澤永吉迎接日本武道館第100場演唱會，日本郵局特地為他推出紀念郵票，具備蒐藏價值；2009年與2012年受NHK紅白歌唱大賽之邀，以白組特別企劃登場，締造不錯的收視表現；2013年推出精選輯”ALL TIME BEST ALBUM”，不僅暌違近20年奪下冠軍，更成為最年長奪專輯冠軍的藝人(63歲8個月)，薑是果然是老的辣。

圖7：矢澤永吉精選輯 ALL TIME BEST ALBUM (取自網路)

因為矢澤永吉的誕生，讓更多搖滾樂團、搖滾歌手後進紛紛出道，形成主流音樂類型，功不可沒，而他精彩的演唱會，成為後輩歌手仿效與學習的楷模，也是圈內藝人(藤井フミヤ、松本孝弘、横山剣、横山健、高橋ジョージ、冰室京介)的崇拜對象，影像力甚大。

●成名曲"時間よ止まれ"

●I LOVE YOU, OK

●THIS IS A SONG FOR COCA-COLA

●PURE GOLD

●Last Scene

●いつの日か

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】地球樂團二十週年 引領樂壇新潮流

若提及90年代的日本音樂，”小室家族”對老樂迷而言絕對不陌生。以音樂人小室哲哉為首，搭配主唱KEIKO與饒舌手MARC PANTHER組成的”globe 地球樂團”，早期非常風光，不僅銷售額亮眼，曲風與多數的樂團相比，極為獨特，成為日本經典樂團之一。

圖1：地球樂團  (取自網路)

1995年8月9日，地球樂團正式進軍樂壇，推出”Feel like dance”單曲，融合輕搖滾、電音、舞曲等多種音樂元素，也帶著些許TM NETWORK的背景，在當時的樂團很少有的表現；更重要的是，地球樂團頂著小室家族的光環，因此備受關注，一發行空降公信榜季軍，持續熱賣。1996年元旦，發行”DEPARTURES”，旋律溫暖人心，因此登上單曲榜冠軍，大賣200萬張以上，成為當年亞軍單曲，帶動專輯”globe”達四百萬以上銷量，地球樂團正式展開呼風喚雨的全盛期。

●Feel like dance：https://youtu.be/VHKMwue-jUE

●DEPARTURES(LIVE)：https://youtu.be/doUE6qN7BtA

●Is this love：https://youtu.be/Cd6NvdB8PG0

由於第一張專輯獲得空前成功，隨後發行的”Is this love”單曲，砸重金到美國拍攝音樂錄影帶，也受到好評；同年10月發行的”Can't Stop Fallin' in Love”單曲，以戀愛為基礎的輕搖滾風，不僅獲得冠軍，更因此初登場紅白歌唱大賽，國民度瞬間提升許多。1997年地球樂團發片不停歇，開春首單”FACE”輕鬆突破百萬銷量，三月發行的第二張專輯”FACES PLACES”，也有三百萬張以上的驚人銷量數字，之後在日本四大巨蛋舉辦演唱會”globe＠4_domes”，並帶著小室家族前往台灣‧台北中山足球場，舉辦”TK PAN-PACIFIC TOUR '97 IN TAIPEI”演唱會，凸顯如日中天的人氣。


●FACES PLACES：https://youtu.be/W5cZcrkQ-b4

●Can't Stop Fallin' in Love：https://youtu.be/4ctWvVAmQpo

1998年起，隨著宇多田光、濱崎步等歌手的”歌姬時代”漸漸成形，小室家族勢力日益衰退，地球樂團地位難以倖免，雖然發行的”Love again”、”Relation”仍有百萬張以上的銷售成績，整體水平難以跟過去相提並論，發片頻率變得趨緩。邁入21世紀後，地球樂團對於音樂的進化，依舊持續著，像是” dreams from above”單曲，將J-POP結合Trance元素。2002年9月1日，加入樂團X JAPAN鼓手兼鋼琴手YOSHIKI，持續發行新作，為樂團帶來煥然一新的樣貌。2004年舉辦完十週年巡演後，樂團活動變得更不活躍。

●Love again：https://youtu.be/FEkgOG5lg7s

●Many Classic Moments：https://youtu.be/APcOZvx82B0

2008年11月4日，小室哲哉因涉嫌詐欺罪遭到逮捕，不僅原定的作品發行取消，樂團活動更全面停止，造成社會上的震驚，元氣大傷。2009年8月22日，在唱片公司舉辦的音樂祭上宣布活動再開始，並公開道歉，但因為KEIKO的身體不適，難有新作品發表，仍處於半休息的狀態。

圖2：地球樂團20週年紀念日倒數  (取自網路)

近期，在地球樂團官網進行20週年紀念日倒數，完全復活的意味濃厚，且根據這一兩週的日媒報導，地球樂團正如火如荼製作紀念歌曲，養病中的主唱KEIKO歸隊機率很大，消息一出引發老樂迷熱烈討論，凸顯不衰的人氣。昔日在樂壇上叱吒風雲的地球樂團，是否能起死回生，就看市場反應和聽眾的喜好。

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】櫻花學院 偶像養成學校

日本大型經紀公司AMUSE，看準偶像市場潛力，推出”さくら学院”，以”偶像養成”方式培育偶像，希望在各領域都能活躍，不過到了一定期限就要”畢業”，彷彿置身於真正的學校一樣，有著特別的存在。

圖1：櫻花學院  (取自網路)

”さくら学院”於2010年成立，”超越偶像成為超級女人”為經營方針，要讓成員們”在畢業前將自身的魅力發揮到淋漓盡致”，除了一定水準的歌唱與舞蹈外，還經常現身於時尚雜誌等傳媒，像是擔任兒童時尚雜誌”Kids Style”專屬模特兒，甚至部分成員參加少女漫畫雜誌”ちゃお”女模特兒試鏡，都有不錯的表現，因此實力完全不會輸給檯面上的偶像團體。也因為這樣的培育，目前全世界沸騰的BABYMETAL(水野由結、菊地最愛、中元すず香)、新科演員三吉彩花、歌壇新聲帶武藤彩未，就是出自於此。

圖2：櫻花學院/さくら学院 2014年度 ～君に届け～  (取自網路)

除了一般的音樂活動外，每個成員依照不同的興趣，參與小分隊(及參與課外活動)，是團體的最大特色。小分隊包含澀谷系音樂為主的樂團部”Twinklestars”、重金屬融合偶像的重音部”BABYMETAL”、充滿電子音樂的科學部”科学究明機構ロヂカ?”、以網球服裝活動的網球部”Pastel Wind”、美食結合晶片音樂的烹飪部”ミニパティ”等，除展現平常發揮不出來的另一面外，如此的設計頗具新穎，是檯面上偶像團體所沒有的特徵。

●Animal Rhythm：http://en.musicplayon.com/play?v=732435

Sakura Gakuin - Animal Rhythm (アニマリズム) (2015)

在偶像市場的戰國時代裡，”差異化”已漸漸成為偶像團體是否能永久生存的必備條件，”さくら学院”除了培育少女們唱歌、舞蹈等能力外，藉由”社團活動”讓未知的潛力不斷被開發，因此成為一個全能女偶像，也讓偶像不再只是枯燥乏味、一陳不變的事情，更讓許多少女，將”さくら学院”成為踏入演藝圈的跳板，而得以延續至今。

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】情歌王子德永英明 療癒系男聲深得民心

有一種男聲，聽了之後能讓壓力徹底紓解，且如一篇篇動人的文章一樣情感滿溢，他是”日本情歌王子”德永英明，不論是傳唱度高的原創曲目，還是翻唱自其他歌手的名作，他都能發揮的淋漓盡致，也因為這樣，不僅在日本國內有大批死忠聽眾支持，大中華地區也不例外，甚至許多歌手相繼以中文版翻唱他的名曲，足以看見德永英明在東南亞地區的影響力。

圖：德永英明  (取自網路)

1986年德永英明以”Rainy Blue”正式進軍歌壇，嗓子細膩又帶有些許沙啞，不僅印象深刻且辨識度高，可惜叫好不叫座；同年張學友翻唱這首歌的粵語版”藍雨”，大受歡迎，成為香港的經典音樂之一，德永英明在香港知名度瞬間提升，在日本也漸漸有支持的聽眾。

Rainy Blue http://youtu.be/muvA3ZxSFFs


隔年德永英明同時發行了”BIRDS”單曲與專輯，其中專輯部分收錄了德永英明自身代表曲之一”永恆的光輝”，描寫時光消逝的惆悵，獲得當下年輕族群的支持，因此首張冠軍專輯到手，”永恆的光輝”後來以recut單曲發售，也拿下ORICON首週第四名好成績，但德永英明不會因此而滿足，於是他積極參與詞曲創作，例如，在歌的後半飆高音的極致悲歌”最後的藉口”、慢板抒情”戀人”、展現德永英明陽光面，自身最暢銷曲”相信夢想”等，佳評如潮。1990年推出”壞掉的Radio”，雖然在日本熱門程度不及”相信夢想”，但描寫青春期相關的歌詞與易記的旋律，讓台、港、日許多歌手相繼翻唱，也成為他生涯中最重要的一曲。

永恆的光輝 http://youtu.be/WPObavJ1yWQ

最後的藉口 http://youtu.be/VNrfQzejWwU

戀人 http://youtu.be/5aQGukCe89g

相信夢想 http://youtu.be/dAs2yQUNkdU

壞掉的Radio http://youtu.be/MT_wFx9mLhM

由於早期德永英明唱歌的方式過於用力，因此對聲帶有所傷害，甚至一度危害性命，曾經在1992年、1994年、2002年等因聲帶的問題，數次送醫治療，早期清澈、細膩、爆發性的聲音經過這些治療後，再也恢復不了，一度萌起引退歌壇的念頭。2005年，德永英明與團隊多次思考他的嗓子特性後，決定系統性推出”男聲”系列翻唱專輯，選曲的年代從昭和時代，到當代的名曲通通一網打盡，聽過的民眾都認為這些歌就是他自己的歌，也造成極大的社會現象，翻唱熱潮也從他開始，慢慢延燒至今。最為代表性的包含：時代(原唱：中島美雪)、雪花(原唱：中島美嘉)、墜入愛河 -Fall in love-(原唱：小林明子)、任時光從身畔流逝(原唱：鄧麗君)、人形の家(原唱：弘田三枝子)。

時代 http://youtu.be/tKvAv4_FIY4

雪花 http://youtu.be/4Jhb8Jf8r68

墜入愛河 -Fall in love- http://youtu.be/r2nHCgR9ZSE

任時光從身畔流逝 http://youtu.be/8ufIcxlkxcU

人形の家 http://youtu.be/5kKcLbc9UFM

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】樂團ウルフルズ 健康、詼諧、生活化的音樂性 陪伴聽眾20年以上

以主唱”トータス松本”為首的樂團ウルフルズ(糊里糊塗樂團)，以明朗健康的曲風、幽默逗趣的歌詞以及別出心裁的音樂錄影帶，不僅在家鄉大阪受歡迎，更獲得廣大聽眾的肯定。

圖：ウルフルズ(糊里糊塗樂團) 取自網路

ウルフルズ於1988年組成，1992年以單曲”やぶれかぶれ”正式出道，由於當時樂壇主流為視覺系樂團與小室家族，因此歌曲內容儘管走明朗又健康的形象，表現不夠亮眼，單曲甚至進不了榜。直到1996年，發行”ガッツだぜ!!”單曲，改變了他們的命運：音樂錄影帶以時代劇古裝造型入鏡為基礎，造成一陣話題，單曲不僅登上ORICON單曲榜第六名，第三張專輯更是賣破百萬張，同年登上紅白歌唱大賽。

●やぶれかぶれ 音樂錄影帶

●ガッツだぜ!! 

除了成名曲”ガッツだぜ!!”之外，ウルフルズ也有寫給天下的母親之歌”かわいいひと”，成員在音樂錄影帶中化身西部牛仔，還請來宍戸錠客串演出，讓人印象深刻；2001年發表的”明日があるさ”，充分表達對未來的既期待又擔心的心情，這首歌讓他們再度翻紅。除了節奏輕快的歌曲，中板抒情歌也值得品味：被譽為ウルフルズ的抒情代表作バンザイ 〜好きでよかった〜 (萬歲～喜歡你真好～)，歌詞內容洋溢著情侶的幸福百態，成為近年來婚禮中必播放的歌曲之一，以及主唱トータス松本主演”銀座之戀”主題曲笑えれば，勉勵大家”無論世界怎麼變，要笑著活下去”的正面訊息。

●かわいいひと 音樂錄影帶

●明日があるさ音樂錄影帶

●バンザイ 〜好きでよかった〜 音樂錄影帶

バンザイ ～好きでよかった～ 发布人 kenjikasukabe

2009年在六本木舉辦完Free Live後，ウルフルズ宣布無限期解散，直到今年2月25日宣布樂團活動再度開始，於5月下發行了睽違近七年的新作”ONE MIND”，也展開日本全國演唱會-ウルフルズツアー2014 ONE MIND ～あついのがすきすぎ～。

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】舞曲風潮開山始祖TRF 歌舞精神永不滅

90年代是日本音樂產業最旺盛的黃金歲月，而”小室家族”盛世，相信是許多日本音樂愛好者最難忘的一段回憶。

圖1：小室哲哉  (取自網路)

也因為有音樂人小室哲哉，才能把globe地球樂團、歌手安室奈美惠、華原朋美等藝人打造成黃金招牌，成功推向市場，這時期誕生了一組歌舞團體，他們是TRF。

圖2：TRF  (取自網路)

記得以前西門町的95樂府，門口都常常播放zoo和trf的舞蹈錄影帶，經常讓許久哈日族佇足不前，流連忘返。trf由主唱YU-KI、舞者ETSU、CHIHARU、SAM與DJ KOO共5人所組成，於90年代前期橫掃全日本與亞洲，被美譽為”日本舞曲風潮”的開山始祖。

圖3：出道單曲GOING 2 DANCE／OPEN YOUR MIND  (取自網路)

1993年2月25日，以”GOING 2 DANCE／OPEN YOUR MIND”正式出道，雖然表現平平，但他們經常到夜店、CLUB宣傳，trf這個名字在大眾的認知度逐漸增加，於是同年6月推出的第二張單曲”EZ DO DANCE”，除了有些許地球樂團的輕搖滾風外，還大量使用電子音樂，旋律也很琅琅上口，再加上搭配防曬乳廣告，這首歌的走紅程度如催化劑般快速，於是約三、四年全盛期正式展開。同年底推出的中板單曲”寒冷的夜…”，是首支打進ORICON前10名單曲，也是他們眾多冬季名曲之一，是這次a-nation台灣場的遺珠之憾。

EZ DO DANCE 音樂錄影帶

寒冷的夜…音樂錄影帶

1994年、1995年可以說是trf人氣鼎盛的兩年，因為單曲”survival dAnce ~no no cry more~”，首次登上ORICON單曲榜冠軍，與首支百萬單曲外，同時搭配內田有紀主演的戲劇”熱力十七歲”的強力播送下，成為最代表的歌曲，在自己的演唱會，與每年夏天舉辦的a-nation演唱會上，更是必唱曲目。緊接著發行的”BOY MEETS GIRL”、”CRAZY GONNA CRAZY”、” masquerade”、”BRAND NEW TOMORROW”等，也有不錯的國民傳唱，更帶動當時學舞人口增加。

survival dAnce ~no no cry more~ 音樂錄影帶

BOY MEETS GIRL 音樂錄影帶

masquerade 音樂錄影帶

1998年起為了挑戰更多可能性，結束了與小室哲哉的合作，請來了原一博、富樫明生等音樂人合作，增添了J-POP舞曲、放克音樂、黑人音樂等，音樂元素比起小室家族時期更為多元、進化，儘管大眾接受程度不一。代表的作品包含”Unite! The Night!”、”JOY”、”Where to begin”、”Silence whispers”等。

Unite! The Night! 音樂錄影帶

JOY音樂錄影帶

Where to begin音樂錄影帶

當然後來進化的trf也將團名改成大寫TRF。至今邁入出道22年的TRF，雖然近年不向過往一樣頻繁推出音樂作品，但他們打造的90年代舞曲風潮，已深深植入眾多大眾的心，成為JPOP的代表團體。

1997年 小室家族 泛太平洋巡演 台北場

日本情報站 | 小剛的日本音樂風暴區【日本音樂名人堂】夏川里美 撫慰眾人心靈15年

若提及日本國寶級心靈歌姬， 夏川りみ(夏川里美)絕對無庸置疑，穿透力強、純潔且具療傷效果的嗓音，感動全球各地無數歌迷。

圖：夏川里美  (取自網路)

夏川里美早期為演歌唱將，參加過大大小小的歌唱比賽，一路過關斬將，被藤山一郎美譽為”40年才出現一次的歌手”。1989年以”星美里”名義，推出”しほり”單曲出道，歌喉甜美且唱功一流，但市場表現平平，因此發行完三張單曲後，於1996年隱退。

しほり：http://youtu.be/53fNBS6uDxU 

沉寂多時，於1999年以”夏川里美”名義再次出道。發行首張單曲”夕映えにゆれて”，此時的風格有很大的轉變：清澈透亮的嗓子、簡單卻動人的旋律，以及融合沖繩島國風情與早期演歌風格，為接下來的生涯打下良好的基礎。2000年發行的第二張單曲”花になる”，搭配NHKみんなのうた 2000年10月-11月的Tie-Up，漸漸廣為人知。2001年翻唱樂團BEGIN的”淚光閃閃”，是她人生的重要轉折點，描述親情的無盡思念，再加上夏川里美渾然天成的歌聲，不僅首次登上ORICON單曲榜前10名，在榜累積232週，更連續四年(2002年-2005年)於NHK紅白歌唱大賽上演唱該曲，也是KTV中不可或缺的好歌之一。從那時開始，”日本心靈歌姬”的地位更加鞏固。

花になる：http://youtu.be/lAHBTtXEgQg

淚光閃閃：http://youtu.be/_ChCzlW1ELk

除了代表作外，夏川里美持續有無數首動聽的歌曲。2003年翻唱沖繩民謠”童神”，強調母性光輝，在單曲榜上熱銷30週；2004年底的”ココロツタエ(心心相印)”，由歌手谷村新司量身打造，為愛知萬國博覽會主題曲，動人程度不輸”淚光閃閃”；2011年與老牌聲樂家秋川雅史，同時發行單曲”あすという日が(如果還有明天)”，大器的編曲、為當時311東日本強震災民加油打氣，且兩人同時登上當年紅白歌唱大賽演唱該曲，話題十足。

ココロツタエ(心心相印)：http://youtu.be/j1GIPS1XO5o

あすという日が(如果還有明天)：http://youtu.be/EYkqlu820PI

今天已成功在台北國際會議中心大禮堂，舉辦”夏川里美 璀璨經典15周年紀念演唱會”的她，現場實力與琉球之美再次驚艷聽眾。